TAGESSPIEGEL, Kultur, 5. August 2020

Maria Sewcz fotografiert Städte als Spiegel der Zeit

…  Alle Istanbul-Bilder, die zwischen dem Putschversuch im Juli 2016 und dem Verfassungsreferendum im April 2017 entstanden sind, hängen … an temporären Wänden. Um die Vorläufigkeit der Ansichten von Fassaden, Treppen, Mauern, Straßenszenen in eigenwilligen Perspektiven und Details zu betonen. Anordnung und Formate hatte sie vorher schon im Kopf.  …

Aus dem Text von Gunda Bartel

Berliner Zeitung, Bild der Woche, 24. Juli 2020

Die Magie des Beiläufigen

…  In die Bosporus-Metropole Istanbul geht man förmlich hinein. Die Großfotos sind arrangiert zur Rauminstallation „TR34“. Die markante Aufnahme (Abb.) zeigt steil von unten die oberste Etage eines Hauses, die fast an einen Turmaufbau mit Satellitenschüsseln denken lässt und beinahe verschwindet hinter Spannwänden und einer Mauer.  …

Aus dem Text von Ingeborg Ruthe

Süddeutsche Zeitung, Reise, 11. April 2019

Istanbuls Weite
Auch in den Jahren von Recep Tayyip Erdoğans autokratischer Herrschaft hat sich die Stadt am Bosporus viel von ihrer Anarchie bewahrt.

…  Mitunter sieht es aus, als würden sich die Milieus in Zwischenräumen einnisten, überall dort, wo sich ein Platz auftut. Wer einen hat, verteidigt ihn wehrhaft: Gitter, Zäune, Mauern prägen das Stadtbild. Die Fotografin sucht nach den Öffnungen, nach schmalen Durchgängen, die einen Blick erlauben auf die offene Weite Istanbuls, auf das Panorama der Stadt.  …

Aus dem Text von Stefan Fischer

Frankfurter Rundschau, 25. September 2018

Kryptische Bilder
Ein Fotoband zeigt Maria Sewczs ungeschmeidige Istanbul-Bilder und den Widerspruch zwischen Schönheit und Militanz, der den Alltag in dieser berühmten Stadt ausmacht.

… Details wirken wie mit rätselhaften Andeutungen versehen. Alltägliches, fast Banales, Nostalgisch-Romantisches und Hässlich-Rohes werden transformiert zu etwas Größerem, Weiterem, miteinander im Zusammenhang Stehendem. …

Aus dem Text von Ingeborg Ruthe

Buch erschienen bei | Book published by Hartmann books, Stuttgart, September 2018

Stefan Fischer, Istanbuls Weite, in: Süddeutsche Zeitung, 10.04.2019
Hans-Michael Koetzle, Kaleidoskop einer Metropole, in: Photo International, Nr. 2/2019, S.|p. 24
Franziska Schmidt, Maria Sewcz, TR 34; Istanbul, in: Photonews, Nr. 3/2019, S.|p. 24
Reisen: Der Blick von außen | Travel: The Outside Perspective, in: European Photography, Art Magazin, Nr. 104, Winter 2018/19, S.|pp. 44–49
Annett Gröschner, Istanbul ohne Hüzün., in: piqd, Literatenfunk, 30.12.2018
dien, Nähmaschine vor Absperrzaun, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 06.12.2018
Hansgert Lambers, Grelle Farben? Das Istanbul der Maria Sewcz, in: kasseler fotobuchblog, 12.10.2018
Ingeborg Ruthe, Kryptische Bilder, in: Frankfurter Rundschau, 25.09.2018
Ingeborg Ruthe, Aber die Busse kommen pünktlich, in: Berliner Zeitung, Feuilleton, 06.09.2018

…  Wenn die ersten Mandelbäumchen blühen sehen wir nach oben und vor dem blauen Himmel ist etwas Chinesisches, eine kostbare Seidentappiserie, die den Alltag erfreut. So könnte eine Liebeserklärung an eine ungewöhnliche Stadt beginnen, die eben nicht hat, was andere Städte zum Symbol erhoben haben, einen Eifelturm oder das Empire State Building.

Die Fotografien von Maria Sewcz halte ich deshalb für ungewöhnlich, weil sie den Blick festhalten. Man könnte allerdings mit recht meinen, dass das Fotografie allgemein auszeichnet. Ich meine nicht den Blick durch die Kamera, sondern das Blicken auf etwas, das keinerlei Absichten hat, sondern sich erst im Sehen bewusst wird, etwa der Unbekannte, der vor uns die Sicht versperrt auf die Bühne und dessen Kopf durch die Bühnenscheinwerfer von einer Aureole umstrahlt wird oder die Blutstropfen am Hauseingang, genau auf der Ecke wo die Steinschwelle vom Kleinpflaster umgeben ist. Ein zufälliger Blick nach unten findet diese Indizien von was wissen wir nicht zu sagen, Reste von der letzten Nacht vielleicht und irgendwo ein Mensch und ein Schicksal, das wir nie kennenlernen werden. Genauso das rote Licht hinter den beschlagenen Scheiben auf dem Oberdeck eines Linienbusses, kurze Momente, die wir beim Warten auf die Ankunft wahrnehmen und wieder vergessen. Und endlich jene Kulisse, die wir Touristen anbieten könnten, ein erstaunliches Panorama, Dom, Schlossbrücke, Marienkirche, das Hotelhochhaus am Alexanderplatz, die Humboldtbox und das Rote Rathaus, durchgestrichen von einem blauen Abwasserrohr einer der vielen Baustellen, eine Staffelung und Überlagerung, wieder nur ein Blick im Vorübergehen, aber präzise, der Blick wird, sich seiner selbst gewahr werdend, zur Fotografie. Nichts für die Tourismusindustrie und nichts für die affirmative Bildauffassung der Werbung.

Ein Detail aus der zukünftigen Schlossfassade, aufgestellt als Beispiel gegenwärtiger Nachschöpfung, barocke Fantasie, Löwenhaut des Simson aus Sandstein, herunterhängend als Schmuck über dem Fenstersims. Auch hier der Blick nach oben, der sich dem Detail hingibt und staunt. Das barocke Relief ist spektakulär auf die Zukunft hin, aber nur für den Eingeweihten, der weiß, was hier im Stadtraum entdeckt wurde. Die meisten Fotografien dieser Hommage an das gegenwärtige Berlin zeigen scheinbar nebensächliches wie der nächtliche Blick durch ein innen erleuchtetes Absperrgitter möglicherweise einer Tiefgarage oder der Anlieferung eines Supermarktes. Bei vielen dieser Fotografien vermutet man keine Kamera, weil es unwahrscheinlich scheint, dass jemand die Kamera etwa auf Plastikkleiderbügel auf einem straff gespannten Drahtseil richtet und dieses Stilleben überhaupt für bildwürdig hält. Alltagsdinge, die jedoch überraschend zum Bild werden, abgerissene Zettel etwa, die Großaufnahme von Haut, eine Zimmerecke, ein angeschnittenes Gesicht auf einem Plakat und schließlich die Winterwege auf dem bestreuten Alexanderplatz von oben gesehen wie Schienen der Straßenbahnen die vor dem Krieg auf diese Weise den Platz kreuzten. Diese Ausschnitte aus einem Stadtleben, die Sammlungen von Momenten, sind eindrückliche Erkundungen. Sie erzählen mehr als jeder Versuch, die prägnanten Signets zu verewigen, die nur einer touristischen Inflation dienen.  …

Aus dem Text von Eugen Blume zur Eröffnung der Ausstellung im Haus am Kleistpark, Berlin, 17.3.2016

Berliner Zeitung, Feuilleton, 8. April 2016

WENN BILD SPRACHE UND SPRACHE BILD WIRD, DANN IST SEHR WAHRSCHEINLICH DIE BERLINER FOTOGRAFIN MARIA SEWCZ AM WERK. SIE MACHT DIE PERMANENTE VERÄNDERUNG DER STADT SICHTBAR, BESCHREIBT DIESE PROZESSE FRAGMENTARISCH IN HERBPOETISCHEN ESSAYS

Unverkennbar ist das der Berliner Alex, fotografiert möglicherweise vom Hotel-Hochhaus aus. Und zwar an einem grauen, nassen Tag zu Anfang oder Ende des Großstadt-Winters, mit dreckigen Schneematschrändern links und rechts der markanten, geometrischen oder ornamentalen Trampelpfade über den sonst so ruppigen und schmuddeligen Platten.
Maria Sewcz, Jahrgang 1960, gebürtige Schwerinerin, langjährige Rostockerin und seit Jahrzehnten Berlinerin mit Leib und Seele, hat den Alexanderplatz aus der schrägen Vogelperspektive aufgenommen. Die Aufsicht erinnert ein wenig an die kühnen, alles Reale abstrahierenden, dabei kontraststarken Schräg-von-Oben-Aufnahmen des Schweizer Bauhausfotografen Xanti Schawinsky: Links die Kunst am Bau, made Sozialistischer Realismus in Gestalt eines wasserlos nackten Womacka-Blumen-Brunnens, auf dessen Rand momentan keine Massen von jungen Leuten sitzen und auf irgendetwas warten, wie zur wärmeren Jahreszeit.
Rechts die Laternen-Parade, vorn mit Fahrradständern. In Sichtweite U-Bahn-Eingänge und ganz rechts hinten die Weltzeituhr vor dem Alexanderhaus von 1929. Dessen Zwilling, das Berolinahaus, beide Gebäude entworfen vom Bauhausmeister Peter Behrens, ist nicht im Bild, umso mehr die das Motiv gleichsam grafisch strukturierenden Wege. Und darauf die staffagehaften, namenlosen Leute, die eiligst von A nach B und von Y nach Z streben. Die ganze Stimmung wirkt irgendwie grau bedeckt, anonym, fast unwirklich.
Das Foto aus der Serie Jetzt, Berlin (2013-2016), soeben im Blickpunkt einer Schau im Haus am Kleistpark, ist typisch für die fotografische Kunst der einstigen Schülerin von Arno Fischer mit Meisterschülerzeit bei Tim Rautert an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst.
Urbanität, das spannungsvolle Verhältnis von Gebautem, Gewachsenem und Gelebtem, charakterisieren Sewcz‘ Bildwelt. Und zugleich berichten ihre oft kühn ausschnitthaften oder auch nur fragmentarischen Stadt-Motive von tiefer Empathie der Fotografin, von Neugier, Einfühlung, Spurensuche, Interpretationslust.
Es ist bei ihr, als wenn an traditionellen, historischen Stellen und an Orten der Veränderung Bild zu Sprache und Sprache zu Bild wird. Maria Sewcz ist eine stille, fast beiläufig agierende, umso schärfer beobachtende Essayistin mit der Kamera. Einzelne Bilder, oft nur Details wie mit rätselhafter Botschaft versehen, fügen sich zu Stadt-und Lebens-Geschichten, das ganz persönliche Erleben wird transformiert zu etwas Größerem, Weiterem, Zeitgeschichtlichem, und scheinbare Nebensächlichkeiten erlangen Bedeutung. Aber womöglich würde die Fotografin derartige Wertungen ja als pathetisch abtun; vielleicht sind ihr das nur Versuche, die Komplexität und Kompliziertheit unserer Umgebung im Kontext der Zeit zu begreifen. Um Berlin – und in diesem Falle den hassgeliebten Alexanderplatz, diesen hässlichen, aber unverzichtbaren, abstoßenden, zugleich magischen Ort als „Tor zum Osten“ (Döblin) – auch aus seiner vielbedichteten Geschichte heraus zu sehen. Also auch aus der Perspektive dieses Spruchs, Standard der Berlin-Literatur, geprägt von dem Kunskritiker Karl Scheffler um 1910: „Berlin ist dazu verdammt, immerfort zu werden und niemals zu sein.“
Könnte also auch heißen: Berlin ist nichts für Leute mit ungestörten Gewohnheiten, der Sehnsucht nach Immervertrautem, Unverrückbarem, nach Sicherheiten. Was Maria Sewcz in ihrem Sucher findet und festhält, dieses Dauer-Provisorische trotz massiver Gentrifizierung, dieses sich ständig Verändernde bei trotzigem Beharren, ist eigentlich das gewöhnliche Berlin, das weder das alte noch das neue ist, eben nur so gern auf ganz und gar Neu macht. Ein Berlin, das, mit und ohne eine Million Touristen, mit und ohne Bauspekulanten, mit oder ohne arabische Flüchtlinge seinem Alltag nachgeht wie eh und je. Geschichte ist hier immer gegenwärtig und die Gegenwart auf so schöne wie brutale, öbszöne wie humorige Art und Weise präsent.

Haus am Kleistpark, Grunewaldstr. 6-7.  Bis 1. Mai, Di-So 11-18 Uhr, www.hausamkleistpark.de

Text von Ingeborg Ruthe

Berliner Morgenpost, 24. April 2016

MARIA SEWCZ‘  FOTOZYKLUS  JETZT, BERLIN  ZEIGT EINEN DURCH FORM ÜBERHÖHTEN ALLTAG.

Ein wandfüllendes Format empfängt einen im obersten Stock des Haus am Kleistpark: zwei Hinterköpfe, angeschnitten, unscharf, vor einem mit Regen und Kondensschlieren überzogenem Straßenbahnfenster. Draußen: Nacht, rotes Licht. Man braucht eine Weile um das Foto so gegenständlich zu entziffern. Auf den ersten Blick könnte es auch ein sehr abstraktes Gemälde sein.

An der Grenze von überklarem Detail zu Abstraktion lagern fast alle Fotografien von Maria Sewcz. Wenn die 1960 in Schwerin geborene Wahlberlinerin durch eine Stadt geht, sagt sie, findet sie keine Motive – die Motive finden sie. Zuletzt ist Maria Sewcz viel durch Italien gelaufen. Vor allem in Rom entstanden Bilder, die das Ineinander von Geschichte und Gegenwart, von hehrer Antike und Alltag in scheinbar nebensächlichen Szenen zeigen. Nach Berlin zurückgekehrt war Sewcz der Meinung, ihre Stadt neu für sich entdecken zu müssen. Sie packte die Kamera ein, ging auf die Straße. Entstanden sind Werke, die unter dem programmatischen Titel  Jetzt, Berlin  in Schöneberg zu sehen sind.

Was Sewcz auf Spaziergängen zwischen 2013 und 2016 einfängt, ist in den seltensten Fällen staatstragend. Meist interessiert sich Sewcz für kleine Motive, die andere Passanten kaum bemerken würden. Schnappschüsse fast, jedoch im höchsten Maße formal komponiert. Maria Sewcz beherrscht die Kunst, Durchdachtes spontan, zufällig aussehen zu lassen. Eine leere Stellwand, die sich durch eine Unterführung zieht; der bunte Schlafsack eines Obdachlosen, vermutlich, mit japanischen Schriftzeichen versehen, auf dem Boden vor einer Wand voll gelber Graffiti.

Ein verschütteter Schluck Rotwein neben einer Häuserecke mit Schlagschatten wird so zum Dripping. Kirschblüten vor metallblauem Himmel und farblich passendem Mietskasernenanschnitt sind auf wundersame Weise nicht kitschig, bilden vielmehr ein strenges Ganzes mit Gittern aus Ästen. Laufwege von Passanten im Wintergranulat des Alexanderplatz sehen von oben aus wie ein von Kandinsky gemalter Weihnachtsstern.   Oder Fusswegplatten in Nahaufnahme: ein Fetzen rotes Klebeband in einer Ecke. Mit seinen Gebrauchsspuren wird dieses Stück Gehweg zu einer Leinwand. Man kann in ihr, wie ein Detektiv, nach den Geschichten suchen, die sich auf diesem Quadratmeter Stadt zugetragen haben mögen. Es bleiben immer Fragezeichen: die Bilder sind so konkret wie sie zugleich offen sind.  Immer wählt Sewcz den signifikanten Ausschnitt, der in seiner vermeintlichen Unvollkommenheit mehr sagt als ein klassisch wohlkomponiertes Bild.  In diesem durch Form überhöhten Alltag finden sich immer wieder auch politische Partikel: eine Gesellschaftsanalyse aus dem Augenwinkel.

Haus am Keistpark, Grunewaldstr. 6-7.  Bis 1. Mai

Text von Alexander Gumz

Uta M. Reindl,  Ungleiche Wege. Deutschland in der Fotokunst,  in: Kunstforum,  Band 236 / 2015

Berliner Zeitung, Feuilleton, 10. Juli 2015

Ortungen einer Fußgängerin

Was ist der Grund für eine Stadt? Warum ist dieser Ort dort? Wie ist ihr Gefüge entstanden?  Welche Formen haben ihre Straßennetze? Sind es Raster, Achsen, Strahlen oder Labyrinthe? Welche Schichten der Vergangenheit und Gegenwart haben sich ihren Architekturen  eingeschrieben  und  einander überschrieben? Wie haben Machtrepräsentation, Kriege, Pest oder neue Produktionsbedingungen  ihre Struktur geprägt? Haben Flüsse und sieben Hügel die sozialen Topografien  von oben und unten bestimmt?  Wie hat die Geschichte aus Migration,  Industrialisierung und Gentrifizierung die  Räume der Zentren und Peripherien gestaltet?
Die Berliner Fotografin Maria Sewcz flaniert durch die Städte, in die sie durch Zufälle, Freunde, Einladungen zu Ausstellungen gerät. In ihren Bildern sind Überlagerungen von räumlichen und zeitlichen Ebenen mit  der eigenen Bewegung kombiniert.  Fotografieren, ja das Sehen an sich, ist ihr ein körperlicher Vorgang.  Der Blickwinkel des Gehenden verändert sich mit der stetigen Verschiebung der Standpunkte,  einer Neigung oder Kopfdrehung.  Das Erlaufen einer  Stadt öffnet  die Wahrnehmung für das Gewebe aus  Raum und Zeit, Bezüge zwischen Gebäuden und Erinnerungen, Wegen und Ideen blitzen auf. Einmal, als sie Blasen an den Füßen bekam, lief sie tagelang barfuß. Die Erfassung der Stadt mit den Fußsohlen  verlieh  neue   Intensität. Sewcz‘ Aufnahmen sind nicht Behauptungen über das Sein einer Stadt, eher  Andeutungen einer Möglichkeit von Vorstellung. Im flüchtigen Augenblick ist die Vergangenheit aufgehoben.

Text von Sabine Vogel

Palimpsest – Überschreibungen
Ausstellung mit Arbeiten von  Sabine Beyerle,  Daniela Friebel,  Varda Getzow,  Kerstin Seltmann,  Maria Sewcz und  Heike Zappe
vom  11. Juli  bis  29. August  2015
Galerie Alte Schule Adlershof,  Dörpfeldstraße 56,  12489 Berlin